相机选择：专业级的宣传片拍摄常选用全画幅数码单反相机或无反相机，这类相机具备高像素、出色的低噪点表现以及宽广的动态范围。例如，佳能 5D 系列、索尼 A7 系列相机，它们能够捕捉到丰富的细节，为后期制作保留足够的调整空间。同时，中高端摄像机凭借其优秀的视频编码格式、长时间稳定拍摄能力以及专业的操控系统，在大型项目或对画质有极致要求的宣传片中也备受青睐，如松下的 Varicam 系列。

镜头搭配：根据不同的拍摄需求，需要搭配多种镜头。广角镜头适合拍摄大场景，如企业的全景、生产车间的全貌等，能够营造出宏大的视觉效果，展现企业的规模与实力。例如，16-35mm 焦段的镜头。标准镜头（50mm 左右）拍摄的画面接近人眼视角，给人自然、真实的感觉，常用于人物访谈、产品特写等场景。长焦镜头则可用于拍摄远处的物体或压缩空间，突出主体，比如 70-200mm 焦段的镜头常用于捕捉特定的细节或营造独特的视觉氛围。

参数设置：拍摄前需精心设置相机参数。帧率方面，24fps 是电影常用帧率，能营造出电影感的画面；25fps 或 30fps 则更适合日常视频拍摄，画面流畅度高。快门速度一般遵循 “180 度快门法则”，即快门速度设置为帧率的倒数的两倍，例如 25fps 帧率下，快门速度设为 1/50 秒，以获得自然的动态模糊效果。感光度（ISO）应在保证画面曝光正常的前提下尽量低，以减少噪点产生，一般情况下，ISO 设置在 100-800 之间较为合适，若光线不足，可通过补光设备解决，而非过度提高 ISO。

自然光利用：巧妙利用自然光能够创造出极具质感和真实感的画面。在拍摄外景时，清晨或傍晚时分的光线较为柔和，色彩丰富，适合拍摄大场景或营造氛围。例如，拍摄企业园区在夕阳余晖下的全景，能展现出温馨、和谐的氛围。而在室内拍摄时，可通过调整拍摄角度，充分利用窗户透进来的自然光，为人物或产品提供柔和的照明。

人工光搭建：人工光源是宣传片拍摄中不可或缺的部分。主光用于照亮主体，确定画面的主要亮度和光影方向，一般采用柔光灯，如 LED 平板灯，可使光线均匀柔和，避免生硬的阴影。辅光用于补充主光未照亮的区域，平衡画面亮度，减少阴影，通常使用功率较小的灯光。背景光则用于照亮背景，突出主体与背景的层次感，可采用聚光灯等。例如，在拍摄产品宣传片时，通过精心布置主光、辅光和背景光，能够清晰展现产品的形状、质感和颜色。

固定镜头：固定镜头能够稳定地展现场景或主体，给人以沉稳、安静的感觉。常用于拍摄人物访谈、产品静态展示等场景。在拍摄人物访谈时，固定镜头可让观众专注于人物的表情、动作和语言，更好地传达信息。

运动镜头：

三分法构图：将画面分为九宫格，把主体放置在四个交叉点上，或沿着四条分割线分布，可使画面更加平衡、和谐，吸引观众的注意力。例如，在拍摄人物时，将人物的眼睛等关键部位放置在交叉点上，能突出人物神情。

对称构图：适用于展现稳定、庄重的场景，如企业的建筑外观、产品的正面展示等。通过将主体置于画面中心，左右或上下两侧保持对称，给人以整齐、规整的视觉感受。

引导线构图：利用线条元素，如道路、栏杆等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和吸引力。比如在拍摄旅游宣传片时，一条蜿蜒的山间小路可引导观众的目光看向远方的美景。

素材筛选：拍摄完成后，面对大量的素材，需要进行仔细筛选。挑选出画面质量高、内容有价值、能够准确传达宣传片主题的素材。同时，要注意素材的连贯性和逻辑性，确保在剪辑时有足够的可用素材。

剪辑节奏：根据宣传片的主题和情感基调来确定剪辑节奏。对于节奏明快的产品推广宣传片，可采用较短的剪辑片段和快速的转场，营造出紧张、活泼的氛围，吸引观众的注意力。而对于企业形象宣传片，可能节奏相对舒缓，剪辑片段较长，转场自然流畅，以展现企业的稳重与内涵。

调色处理：调色能够调整画面的色彩、对比度、亮度等参数，营造出不同的视觉风格。通过校色，使画面色彩准确、自然，然后根据宣传片的主题进行创意调色。例如，科技类宣传片可采用冷色调，突出科技感和未来感；美食类宣传片则可增强色彩饱和度，使食物看起来更加诱人。

特效添加：适当添加特效可以增强宣传片的视觉效果，但要避免过度使用。常见的特效包括转场特效，如渐变、闪白等，使场景过渡更加自然；字幕特效，如动画字幕、立体字幕等，增强文字的表现力；以及一些合成特效，如将产品与虚拟场景合成，展示产品的独特功能。